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剛出版的神思第78期，探討畫像與信仰，其中多篇作品，勾畫出聖像畫的藝術，畫像與十字架和祈禱生活及聖像畫在今日禮儀空間的應用。
聖像畫作為宗教圖像的存在早於初期基督徒已開始被創作，聖像畫Icon雖源自希臘文的Eikon有肖像之意，但Icon這一詞卻是在文藝復興時期，即公元14至16世紀才出現於英文世界。文藝復興時代，著重人文精神，藝術風格返回希臘羅馬的根源，以人的尺度作為美學的基礎，正如羅國輝神父於「聖像畫在今日羅馬禮教堂的應用」一文中所指，以「人化」了的「神」的角度示人，因此將早期基督徒，特別是東方教會以「神化」了的「人」示人的圖像標記，稱為Iconology。 說到文藝復興時期的藝術，以「人化」了的「神」的角度示人，對比於早期基督徒聖像畫中以「神化」了的「人」示人，不期然地令我想起清末民初詞人王國維的境界論。王國維在「人間詞話」中將境界的類型劃分為有「有我」之境，有「無我」之境。有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。  文藝復興的藝術，以人為核心，圍繞對人和人生的思考而展開。從人作為主體角度出發的藝術，特點在於寫實性。線性透視法是一種把立體三維空間的形象表現在二維平面上的繪畫方法，使觀看的人對平面的畫有真實的立體感。線性透視的原理就是假設在一塊透明的玻璃背後觀看物體，將物體和視點的連線與假設的玻璃平面相交，便能在二維平面上描繪出錯覺的三維物體。按照這樣的法則，在平面上產生深度的空間感，靠近的物體顯得較大，較遠的顯得縮小。
相比之下，早期基督徒的聖像畫可說並不寫實，因為聖像畫並不是為描繪現世的狀況，就像「無我之境」般，擺脫以肉眼感官的觀察，將知性理解事物的境界，提升到心靈默觀的境界。心裏潔淨的人，是有福的，因為他們將「看見」天主。所以早期基督徒的聖像畫的構圖是平面化和形式化的，全然無景深的表現，甚至刪除了構圖中容易分散人們注意力的背景，使畫面再趨於靜止。正如詞人王國維所指，無我之境，人惟於靜中得之﹔有我之境，於由動之靜時得之。故一優美，一宏壯也。 早期基督徒的聖像畫並不是「畫」出來的，而是寫的，Iconlography如同寫字的Calligraphy一樣，其中的 -graphy是書寫出來的。聖像畫的書寫，是用圖像標記和色彩的方式，把啟示和救恩的真理，遵循教會的信仰表達出來，讓信眾進入默想和祈禱的氛圍，被基督聖化，更肖似基督。請眾尋求上主和祂的德能，要時常不斷追求祂的儀容 (詠105:4) 。 |
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茫茫然看到夕陽西下 那一份忘我﹍溶化在 香港仔漁光之景的船隻上 海面上的光芒片片在閃爍 一切都靜止於明媚的紅光裏 我的心停頓了 在無我之境中的一份陶醉 不停的讚美是創造主的偉大 我便被攝入這幅美麗的風景畫中 ﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍ 我端坐而忘 深深的呼吸在清靜不擾的氣息裏 順著自然﹍無聽之以耳﹍無聽之以心﹍ 一切聽之以氣 是一份凝神於靜 似是物我兩忘的心齋 此刻﹍我心如鏡 將夕陽之美攝入心中 眼前雖是落日飄紅 黑暗從汪洋大海中冒出頭來 心中夕陽依舊在﹍﹍﹍﹍外在的黑暗 蓋不住我心中的夕陽之畫之美 ﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍ 忘然中﹍心底唱著 －－－ 乾坤揭主榮 碧穹布化工 朝朝宣宏旨 夜夜傳微衷 默默一無語 教在不言中 周行遍大地 妙音送長風 ﹍ (詠19) |